Arte floral en la Ciudad
Marie Françoise Deprez fue presentada por la Escuela Argentina de Arte Floral. Al respecto, realizó un show y dictó cursos sobre esta disciplina: Quiero mostrarles que pueden utilizarse todas las flores y todos los follajes en diseños contemporáneos.
El show se llevó a cabo con un auditorio colmado de asistentes –incluso, visitantes de Chile, Bolivia, Brasil y Uruguay–. Mientras que la presentación de esta diseñadora floral de reconocimiento internacional también contó con un curso que duró dos días y trató sobre arreglos de mesa y bufets (para floristas y amateurs), y el curso especial de nivelación que se dictó especialmente para los alumnos de la Escuela Argentina de Arte Floral (EAAF).
Sin necesidad de auspicios –explica Mimare–, aunque sí la colaboración de la Cooperativa Argentina de Floricultores y de Follajes Iguazú para poner parte de las flores y follajes, la directora de la Escuela Argentina de Arte Floral, Viviana Mimare, dijo: Estos encuentros no fueron pensados con fines de lucro, sino con el concepto de crecimiento de la floristería argentina. No comparto la idea de que haya una elite de floristas dependientes de una institución u organismo. Esto bloquea el aprendizaje, encierra los conocimientos, y nunca crecerá de esta forma el oficio de florista y diseñador floral en nuestro país. Todos deben capacitarse y entrenarse, y todos deben tener las mismas posibilidades; no, unos pocos.
Marie Françoise Deprez indicó que su estilo lleva a maximizar el diseño, aunque esto signifique que se pongan menos flores –prioriza el diseño–, y a modo de ejemplo contó que hay una nueva técnica para usar la gypsophila. Agregó que ya no se emplea en ramos -buqué- pero sí se está usando en las demás composiciones florales mediante el uso de nuevas técnicas de diseño.
Con Marie, quien fue una de mis entrenadoras en el 2011, compartimos el pensamiento de que el arte floral no debe ser exclusivo para unos pocos, sino que todos deben poder tener la posibilidad de acceder a él. Por eso, el curso de dos días se organizó de tal manera que pudieran participar tanto quienes sabían de técnicas como quienes no, dijo Viviana Mimare a Economía & Viveros.
La Escuela ya ha tenido una experiencia similar cuando en el 2009 invitamos desde Chile a Fabio Reyes, y ahora estamos haciendo una segunda incursión en importación de conocimientos con la diseñadora francesa Deprez, quien en todo momento contó con una traductora técnica.
La síntesis en un show
Folletos en las sillas, acompañados de flores; una suave música de fondo; asistentes demandantes de los libros de Drepez –no comprendían la ausencia de ese material; se les explicó acerca del cierre de las importaciones–; el nuevo presidente de la Cooperativa Argentina de floricultores, Horacio Romao, presenciando el show… Estoy muy feliz de estar aquí –expresó Marie Françoise Deprez–; quiero agradecer especialmente a los alumnos de la Escuela, quienes me han ayudado a preparar la demostración y me han sorprendido por la cantidad y calidad de las técnicas que manejan.
El show comenzó con un diseño otoñal, y una artista que recordaba que en estos momentos, en Francia, es otoño. Deprez trabaja mucho con el mimbre –material usado para este diseño otoñal–, y luego mostró las siguientes composiciones –catorce en total–.
Armó los arreglos con las flores y los follajes cultivados en la Argentina, y dado que su especialidad son los diseños modernos, a continuación mostró cómo se los puede conseguir usando asparagus plumoso: Lo que quiero mostrar es que pueden utilizarse todas la flores y todos los follajes en diseños modernos, y que la clave no está en el material sino en cómo se lo usa. Dio otro ejemplo con alstroemeria; dijo que tampoco está catalogada como una flor moderna, pero que con cierta destreza se puede utilizar. Construyó el diseño pasando las hojas de follaje por unos alambres que luego peinó y cortó, de modo que quedaran planos para luego disponer allí las flores mencionadas.
Destacó la importancia de que la luz circule dentro del diseño con flores, y el movimiento continuo de los materiales, las asimetrías y el color, y se exhibieron algunos diseños que permitían reutilizar las bases recambiando solo las flores y los follajes –esto último recalcado por Viviana Mimare–.
Finalizando el espectáculo, la artista -en cuyo estilo moderno utiliza muchos elementos no tradicionales, como el papel, la tela y los plásticos- fue reconocida por su capacidad de adaptar sus modernos –vanguardistas– arreglos a las flores nacionales, como corona de novia, calas, liliums, claveles y equisetum.
