Tendencias en ramos de novia

La artista Emilia Nardi comparte su experiencia dentro del curso dictado por Wally Klett, en Alemania: Realizamos un exhaustivo recorrido por estilos básicos de novias y las posibles opciones de bouquet para cada uno.

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Wally Klett es una profesora alemana con una vasta experiencia en bodas. Desarrolló técnicas novedosas relacionadas con el diseño de ramos de novia. También en ornamentación de iglesias, mesas y autos, explica Emilia Nardi (65), quien el mes pasado viajó a Alemania para participar del International Wedding Diploma Course dictado por esta profesional. Klett es Master Floral Designer, atiende su florería y dicta cursos en varios países. 

La capacitación duró tres semanas consecutivas -del 10 al 29 de agosto-, y reunió a diez alumnos de distintos países: Luxemburgo, Suiza, Francia, Eslovenia, Alemania y Argentina.

¿Qué técnicas trabajaron?

Trabajamos diferentes técnicas: alambrados, entablillados, parafinados, crash y crochet, entre otras. Exploramos variaciones de forma y las técnicas adecuadas para cada una de ellas: ramos redondos con mil y una opciones, increíbles cascadas de 2,40 metros de largo -con arrastre sobre el vestido-, románticos corazones abiertos que se llenan de flores.

Realizamos un exhaustivo recorrido por estilos básicos de novias y las posibles opciones de bouquet para cada uno.

¿Cuáles son las últimas tendencias para estos ramos?

En estos momentos, los ramos de novia tienen un común denominador: el uso del color y la aplicación de técnicas de armado, la hidratación y conservación de la flor.

Esto permite que la estructura de soporte pueda ser realizada con antelación al día de la boda; luego, en el momento preciso, incorporar las flores y los follajes hidratados; esto garantizará veinticuatro horas en perfecto estado. Del mismo modo, las técnicas de conservación y los insumos utilizados a tal efecto coadyuvan en el cumplimiento de uno de los requisitos, que es justamente la vida útil de los elementos naturales.

¿Podrías ampliarnos?

Con respecto al color, se usan violetas intensos; fucsia y verde ácido sobre una base lila; rosados y naranjas con un toque bordó sobre verdes claros; o azules, turquesa y verde suave.  Colores saturados, colores aclarados u oscurecidos en juegos de contrastes; armonías de tres, cuatro o seis colores; complementarios con acentos de color...

En relación con las técnicas de armado, se refieren no solo al uso del alambre decorativo en distintos calibres, sino también a la manera en que se incorporan los elementos a la composición: respetando el punto emergente; teniendo en cuenta el balance en el color, en la forma; trabajando diferentes movimientos en las flores y diferentes distancias entre ellas.

Mientras que, en referencia a la hidratación y conservación de la flor, se refiere a que a las técnicas conocidas de limpieza e hidratación debemos agregar aquellas que puntualmente se refieren a los diferentes tipos de flores, a mantener los elementos tomando agua hasta el momento de utilizarlos, a sellarlos para evitar la deshidratación. Las técnicas de conservación  deberán ser utilizadas teniendo en cuenta la época del año en que se realice el ramo, y las necesidades del material utilizado.

¿Y en referencia a la ambientación?

En cuanto a este punto, se observa una marcada utilización de plantas con flores, árboles y arbustos para grandes espacios. Mientras que los colores suaves y los complementos, y/o los insumos utilizados, no difieren demasiado de nuestros conceptos en decoración de eventos.

¿En qué consistió el examen?

Durante la última semana, comenzamos a preparar los diseños destinados al examen: ramo de novia, decoración de mesa, decoración de auto y joyería floral. Todos los trabajos se realizaron dentro de un estricto horario y con dos observadores que juzgaron el desempeño de cada uno de los alumnos.

Una vez finalizado el examen, se habilitó el ingreso del público para que viera los diferentes trabajos. A tal efecto, los autos decorados se instalaron en la plaza que estaba al lado de donde se dictó el curso, cinco a cada lado del ingreso a la sala de exposición.

A su vez, formando parte del mismo examen y capacitación, se realizó la decoración de la catedral ubicada también al lado del sitio en el que se dictó el curso. Los diseños fueron adjudicados a grupos de dos alumnos: debíamos interpretar el concepto requerido y finalizar la instalación en el tiempo establecido.  Para ello, contamos con mil tallos de flor especialmente donados por productores del Mercado de Holanda. Desde allí llegaron las flores, en grupos de cincuenta unidades y dentro de recipientes con agua. Esto constituyó un evento social en la ciudad de Dettingen donde se dictó el curso.

La experiencia fue altamente positiva, tanto que ni el idioma fue un impedimento para disfrutarla plenamente.

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