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ARTE FLORAL

Por Emilia Nardi*

Dónde nacen las tendencias

Las tendencias nacen de la investigación, de las artes plásticas, de los hábitos de consumo, del estado de ánimo del individuo. De opciones no convencionales nace lo nuevo, aquello que está por llegar. Requiere tiempo de evolución, y, cuando es captado por el ojo inquieto, se propaga, se desarrolla, deja impronta.

Su elemento fundamental es el desarrollo del individuo, su apertura mental, su crecimiento.  Es imposible contenerlo, se manifiesta en actos cotidianos.  La tendencia hoy pasa por el hedonismo, por el placer; para que algún producto llame la atención tiene que llegar a los sentidos: movilizar. No alcanza con cubrir necesidades, es necesario el condimento provocador. El individuo es, finalmente, el portador de la tendencia.

El hábitat es condición importante para sostenerla. El entorno donde la persona habita forma parte del cambio. La innovación  en el uso de materia prima y la identidad de los objetos disponibles en el mercado provocan la necesidad de una respuesta adecuada, armónica y estable.

El factor de la moda, es decir, su contenido, llega a un contexto y crece, se desarrolla. La asociación entre materia prima y región geográfica lo profundiza. Tecnología e investigación, por ejemplo, en el proceso de cueros, en el tejido, entre otros, otorgan identidad a los materiales.

La tendencia se observa desde tres niveles: lo consolidado; lo emergente, es decir, aquellos conceptos o ideas que están presentes en los mensajes artísticos, en libros o revistas; y lo latente, que se manifiesta en un nivel adelantado al tiempo histórico, como lo son las expresiones filosóficas, literarias y plásticas.

Cuando hablamos de expresiones de vanguardia, estamos hablando básicamente de provocación. La vanguardia moviliza, sacude, despierta. Es también un movimiento adelantado a su tiempo, pero diferente a la tendencia. Debido, entre otras cosas, a la globalización, estamos hipermovilizados, hiperestimulados; atravesamos un período donde es cada vez más difícil provocar emociones, entonces, el uso de pocos elementos, de colores neutros (silencio) resulta provocador.

Un “hacedor” de tendencias es quien observa detenidamente el comportamiento de diferentes disciplinas, de áreas de conocimiento y de experiencias orientadas al individuo, su entorno y sus necesidades. Es básicamente un observador de los acontecimientos socioculturales que intervienen en la creación de productos o de técnicas que los desarrollan, apartándose de modelos consolidados de investigación.

Dentro del ámbito que nos ocupa, el florista profesional tiene en sus manos la tarea de acompañar y consolidar su profesionalidad expresando su capacidad de diseñar. Su capacitación le permite expresar sentimientos mediante formas, colores y texturas; sabe que un elemento colocado en un espacio negativo tiene más fuerza visual que colocado junto a otros elementos.

Ha comprendido la fuerza del contraste. Maneja la ambigüedad de la transparencia como detalle visual.  Ajusta detenidamente los elementos que conforman la identidad de un ambiente minimalista. Visualiza la función de los materiales complementarios en cantidad exacta. Acompaña la tendencia en el uso de las variedades florales que se ajustan a ella. Sabe de neutralidades y de acentos en la realización de composiciones poco provocadoras que pueden ser perturbadas intensamente por el acento. Suma audacia a la vanguardia, en diseños visuales de profusa extravagancia.

Su profesión le permite lograr el equilibrio exacto en el diseño.

Nexo entre capacitación y ventas

La cadena de valor es un conjunto de cualidades y de constantes ejercidas sobre el producto final. Por ejemplo, la calidad del material floral, la manipulación correcta del mismo, la técnica de elaboración elegida, la innovación en el concepto de diseño generan un producto final diferente y de marcada competitividad.

El proceso de identidad, en el diseño competitivo, es un fenómeno que se desglosa en tres grandes grupos: factores que relacionan aspectos técnicos, factores socioculturales y factores que relacionan aspectos medioambientales.

• Aspectos Técnicos

Apariencia. Frescura del material.
Características. Estilo, equilibrio, desarrollo de textura, contraste, color, etc.
Entorno. Adaptabilidad al espacio.
Duración. Vida útil del diseño floral.

• Aspectos Socioculturales

Moda y Tendencia.
Cultura. Tradición, usos y costumbres.
Diseño de productos asociados (recipientes, elementos decorativos, etc.).
Cultura productiva que lo genera (eventos sociales, corporativos, etc.).

• Aspectos Ambientales

Cualidades ecológicas (reciclado, biodegradable, sustentable, etc.).
Materia prima (consciente uso del material floral, follajes, etc.).
Condiciones laborales.

Del análisis y el estudio de cada ítem surge la posibilidad de lograr un producto con identidad propia. Esta identidad siempre es dinámica, se transforma constantemente en el contexto de la moda y la cultura, es una consecuencia, no un objetivo. Aun estando inmersos en un mercado globalizado, el diseño de autor puede convertirse en una herramienta competitiva.  

El estudio de los aspectos técnicos aportará herramientas propicias para la adecuada transformación del material respetando su vida útil. Su adaptabilidad al espacio para el cual fue creado, teniendo en cuenta las características propias de cada estilo arquitectónico; tomando decisiones de: equilibrio (simétrico/asimétrico), armonía o contraste de color, expresión de líneas (horizontales/verticales/diagonales), inicio y desarrollo de la lectura visual, manejo de los contrastes, etc.

La importancia de la elección de un material de moda con identidad confiere valores diferenciales, cualidades que hacen que el producto sea valorado por cierto público que reconoce su calidad sobre la función primaria.

En la década de los 70, los artistas comenzaron a manipular plásticos, acrílicos y metalizados por considerarlos materiales nobles, novedosos, con memoria, resistentes y maleables.  Por esos años, los italianos, a través de la televisión, incorporaron en sus shows estos elementos. La idea fue fomentar el uso de dichos productos entre profesionales del diseño, artistas y arquitectos. Exitosa estrategia de renovación.

El conocimiento indígena como puente de la sustentabilidad del diseño da lugar a la creación de una nueva y profunda relación entre el diseñador, la materia prima y el medio ambiente. Lo regional como motor y fuente de inspiración, ritos y tradiciones que  imprimen un carácter singular y práctico a la vez. Fibras, texturas, tientos, cueros y maderas; materiales locales de fácil acceso adaptables a los diseños florales.

El diseño no solo cubre necesidades, se relaciona con la cultura, es el vínculo entre el consumo y el bienestar. Genera el diálogo necesario entre hábito y necesidad, y es también un buen negocio. Otorga  prestigio, presenta un valor agregado para el consumidor.

Fotos: Emilia Nardi

Bibliografía: El Arte del Color, J. Itten. La Interacción del Color,  J. Albers. Teoría del Campo,   A. Marcolli. Psicología del Color, E. Heller. Sintaxis de la Imagen, D. Dondis. Fundamentos de Diseño, W. Wong. Gramática del Arte,  J. Beljon. La Composición Áurea en las Artes Plásticas,  P. Tosto. Fundamentos del Diseño,   R. Scott. Arte y Percepción Visual,  R. Arnheim. Análisis de la Forma y Sistemas de Representación,  F. Puerta.

Consultas: Diseño e Innovación. Locales Vendedores, A. Lebendiker-A. Cervini.
Marca e identidad, A. Lebendiker-A. Cervini. Creatividad para Ganar Más,  A. Lebendiker-A. Cervini. Capital Humano,  Materiabiz (varios autores). Creatividad e Innovación,  Materiabiz (varios autores). Marketing Total,  Materiabiz (varios autores).

Notas anteriores:
Introducción al diseño
La vitrina como punto inicial de venta
De profesión, ¡florista!
El color y la emoción
Análisis del pensamiento del artista floral
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