{"id":4701,"date":"2012-05-01T19:29:00","date_gmt":"2012-05-01T22:29:00","guid":{"rendered":"https:\/\/economiayviveros.com.ar\/portada\/?p=4701"},"modified":"2026-06-13T19:37:27","modified_gmt":"2026-06-13T22:37:27","slug":"estilos-en-arte-floral","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/economiayviveros.com.ar\/portada\/estilos-en-arte-floral\/","title":{"rendered":"Estilos en arte floral"},"content":{"rendered":"\n

Especial de Emilia Nardi para\u00a0Econom\u00eda & Viveros<\/em>.<\/h4>\n\n\n
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Foto: Emilia Nardi<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Estilo <\/em>es el modo, la manera, las costumbres y la est\u00e9tica desarrollada dentro de un per\u00edodo determinado de a\u00f1os. Los elementos y la decoraci\u00f3n expresan un sentimiento de la arquitectura, el uso de determinados materiales y la manera de vivir de una \u00e9poca; en cada una de estas, se aprecia la influencia de las condiciones sociales, tanto en la l\u00ednea, en los colores y en los elementos, como tambi\u00e9n, en el arreglo y la disposici\u00f3n de los restantes factores de la decoraci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Los gustos, las costumbres y el nivel de bienestar y prosperidad fueron marcando, en la vida, una cualidad personal, visual y emotiva bien diferenciable.<\/p>\n\n\n\n

El estilo de una \u00e9poca est\u00e1 determinado generalmente por la fusi\u00f3n del esfuerzo creador de los artistas, por la suma de las diferentes creaciones en las que se contienen los rasgos comunes que lo caracterizan y le dan forma.<\/p>\n\n\n\n

El artista floral debe conocer las caracter\u00edsticas de cada uno de ellos para trabajar en armon\u00eda con la arquitectura del lugar. A continuaci\u00f3n una breve rese\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

Per\u00edodo Rom\u00e1nico<\/strong>. Del siglo IX al XI. Surge en los claustros; las habitaciones eran de piedra caliza con cantos perfilados. Peque\u00f1as aberturas con arco de medio punto. Recogimiento. Fe. Austeridad. Ermitas muy bien situadas: en peque\u00f1os montes de caminos rocosos. <\/p>\n\n\n\n

Los dise\u00f1os florales que armonizan con estos espacios mantienen la forma redonda de los arcos de medio punto, realizados con flores espont\u00e1neas mezcladas con frutas, en recipientes de barro o cer\u00e1mica basta.<\/p>\n\n\n\n

Per\u00edodo G\u00f3tico.<\/strong> Se destaca por la b\u00fasqueda de luz. Del siglo XII al XIV. Suben las naves consiguiendo m\u00e1s altura; se destaca el arco ojival; los vitrales se extienden y muestran color. La salida del sol va directamente al Sagrario. Enorme roset\u00f3n en la fachada. Elegancia. Altivez.<\/p>\n\n\n\n

La ornamentaci\u00f3n floral tambi\u00e9n se estiliza; los dise\u00f1os se realizan con las mismas flores que en el per\u00edodo anterior, en recipientes met\u00e1licos.<\/p>\n\n\n\n

En el Renacimiento<\/strong> (siglo XV al XVI), se regresa a la austeridad; las iglesias se construyen m\u00e1s bajas, decae el poder pol\u00edtico. Se trabaja en tres dimensiones y en simetr\u00eda.  El color que corresponde a este per\u00edodo es el rojo rub\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

Se utilizan flores grandes y pomposas en los dise\u00f1os, guirnaldas y adornos con frutas y hojas.  Los recipientes utilizados son met\u00e1licos, sin brillo y poco trabajados. En esta \u00e9poca, se fabrican los primeros recipientes de cristal.<\/p>\n\n\n\n

El estilo Barroco<\/strong> (siglos XVI al XVII) es  recargado, con un marcado resurgimiento de la belleza. Hoy llamado \u201cMaximalismo\u201d, tiene una exuberante expresi\u00f3n ornamental en las volutas de l\u00edneas curvas. El oto\u00f1o es expresi\u00f3n del Barroco. <\/p>\n\n\n\n

Los dise\u00f1os florales son realizados con gran cantidad de elementos: flores, frutas, semillas, etc.<\/p>\n\n\n\n

Hacia finales del per\u00edodo, en Francia aparece el Rococ\u00f3,<\/strong> bajo la influencia refinada de Mar\u00eda Antonieta.  Todo es profusi\u00f3n de decoraciones: paredes, pisos y techos decorados con \u00e1ngeles, flores, guirnaldas, palmas, pa\u00f1os, tapices. Surgen los colores pastel.<\/p>\n\n\n\n

La decoraci\u00f3n floral se realiza en recipientes lujosos, trabajados en relieve. Se utiliza gran cantidad de flores peque\u00f1as, con elementos decorativos y flores artesanales de encaje.<\/p>\n\n\n\n

En Am\u00e9rica nace la Arquitectura Colonial<\/strong>,<\/strong> despu\u00e9s del Descubrimiento, y perdura hasta su emancipaci\u00f3n. El arte latinoamericano de esa \u00e9poca es principalmente religioso.  La civilizaci\u00f3n colonial se edifica sobre las ruinas de los pueblos ind\u00edgenas y, en cada pa\u00eds de Am\u00e9rica, adopta caracter\u00edsticas propias, relacionadas con los materiales del lugar.<\/p>\n\n\n\n

Las decoraciones con flores son coloridas; se utilizan las variedades locales y   recipientes de barro artesanales.<\/p>\n\n\n\n

En el per\u00edodo Cl\u00e1sico<\/strong> (siglo XIX) resurge la belleza concebida como orden, medida y equilibrio. De l\u00edneas sensuales, formas limpias, da sensaci\u00f3n de frescor. Llega hasta el Art Noveau<\/em>, con sobrecarga de l\u00edneas curvas y elementos decorativos.<\/p>\n\n\n\n

Se desarrollan normas dentro del arte floral. Los materiales se tratan con m\u00e1xima libertad de formas inspiradas en la naturaleza, pero estilizadas y deformadas sin l\u00edmites por la imaginaci\u00f3n del dise\u00f1ador.<\/p>\n\n\n\n

Vanguardia:<\/strong> se inicia el uso de formas geom\u00e9tricas puras y l\u00edneas racionales que persiguen la funcionalidad como objetivo principal. La funci\u00f3n determinar\u00e1 la forma; se expresa desde la Bauhaus<\/em>, y en la segunda d\u00e9cada del siglo XX sorprende a Europa.  Los cambios sociales de la \u00e9poca fueron el motor para que Walter Gropius, fundador de esta nueva est\u00e9tica, resolviera los ambientes seg\u00fan las necesidades de sus habitantes.<\/p>\n\n\n\n

Los dise\u00f1os actuales responden al Minimalismo, <\/strong>en cuanto a repetici\u00f3n de formas, utilizaci\u00f3n de pocos elementos y ausencia de color.<\/p>\n\n\n\n

Se buscan nuevas opciones, y se aplica un valor agregado a los dise\u00f1os con la inclusi\u00f3n de t\u00e9cnicas de las artes pl\u00e1sticas.<\/p>\n\n\n\n

Texto: Emilia Nardi (Floral Designer de la Universidad de Pavia (Italia)<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Especial de Emilia Nardi para Econom\u00eda & Viveros.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4702,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"iawp_total_views":0,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-4701","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ciencia-arte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/economiayviveros.com.ar\/portada\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4701","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/economiayviveros.com.ar\/portada\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/economiayviveros.com.ar\/portada\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/economiayviveros.com.ar\/portada\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/economiayviveros.com.ar\/portada\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4701"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/economiayviveros.com.ar\/portada\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4701\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4703,"href":"https:\/\/economiayviveros.com.ar\/portada\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4701\/revisions\/4703"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/economiayviveros.com.ar\/portada\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4702"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/economiayviveros.com.ar\/portada\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4701"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/economiayviveros.com.ar\/portada\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4701"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/economiayviveros.com.ar\/portada\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4701"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}